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舞美設(shè)計(jì)師的修養(yǎng)
舞美設(shè)計(jì)師的修養(yǎng)【1】
摘 要:當(dāng)下,面對(duì)讀圖時(shí)代觀眾對(duì)戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的更高要求,舞美設(shè)計(jì)師應(yīng)從文學(xué)修養(yǎng)、戲劇修養(yǎng)、技術(shù)素養(yǎng)、生活洞察力的修養(yǎng)等幾方面入手,提高自身修養(yǎng),以設(shè)計(jì)出既符合讀圖時(shí)代觀眾審美需求,又有助于彰顯戲劇本身藝術(shù)魅力的舞臺(tái)美術(shù)。
關(guān)鍵詞:讀圖時(shí)代;舞美設(shè)計(jì)師;修養(yǎng)
當(dāng)下,讀圖時(shí)代已經(jīng)來臨,視覺文化的價(jià)值正在日益凸顯,并成為當(dāng)代文化的主流形態(tài),其通過對(duì)人們的耳濡目染,造成的影響持久深遠(yuǎn)。
讀圖時(shí)代對(duì)人們接受信息方式的改變或者說強(qiáng)調(diào),也很大地波及到了舞臺(tái)戲劇領(lǐng)域。
眾所周知,舞臺(tái)美術(shù)是戲劇藝術(shù)造型藝術(shù)的統(tǒng)稱,除演員表演外,舞臺(tái)上其他跟視覺信息有關(guān)的東西,都來自于舞美設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造。
與讀圖時(shí)代相伴隨的,是舞臺(tái)美術(shù)被提升到了一個(gè)很高的地位,成為一臺(tái)戲的外包裝,甚至決定著一部戲的成敗。
所以,隨著讀圖時(shí)代的來臨,戲劇藝術(shù)對(duì)舞美設(shè)計(jì)師也提出了更高的要求。
但舞美設(shè)計(jì)師畢竟跟單純的美術(shù)師不同,舞美設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)、創(chuàng)作決不能天馬行空、隨心所欲,他的設(shè)計(jì)創(chuàng)作是為戲劇劇情和舞臺(tái)服務(wù)的。
綜上,在讀圖時(shí)代,舞美設(shè)計(jì)師如何在設(shè)計(jì)過程中,做到既能很好地表達(dá)劇情,為戲劇服務(wù),又能使設(shè)計(jì)極富形式美感,很好地滿足讀圖時(shí)代觀眾的審美偏好,這是擺在舞美設(shè)計(jì)師面前的一個(gè)難題。
要解決這一難題,從而設(shè)計(jì)出優(yōu)秀的舞臺(tái)美術(shù)作品,筆者認(rèn)為須全面有效提高舞美設(shè)計(jì)師自身的修養(yǎng),主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面.
一、多讀文學(xué)作品,提高文學(xué)修養(yǎng)
戲劇雖然是一門綜合藝術(shù),但戲劇的“一劇之本”――劇本,卻是屬于文學(xué)的范疇,同時(shí),舞美設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)之初,也是以熟讀劇本為前提的。
所以,舞美設(shè)計(jì)師必須具備一定的文學(xué)修養(yǎng)。
提高文學(xué)修養(yǎng),最簡(jiǎn)單易行的辦法就是多讀文學(xué)作品。
相對(duì)于戲劇藝術(shù)而言,文學(xué)作品是不見實(shí)物的,但它卻通過字句的排列組合,構(gòu)建出各色世界和人生百態(tài),包括各種性格、命運(yùn)不同的人物,各種生活場(chǎng)景及不同情境。
多讀文學(xué)作品,可以有效提升舞美設(shè)計(jì)師的想象力,在舞美設(shè)計(jì)時(shí),雖然待設(shè)計(jì)舞美的劇作中,對(duì)環(huán)境的描述只有寥寥幾筆,但舞美設(shè)計(jì)師如果有了足夠大的文學(xué)作品閱讀量,有了深厚的文學(xué)積淀,就可以展開聯(lián)想,就可以在這個(gè)儲(chǔ)備豐富的資料庫里盡情尋找類似場(chǎng)景的描摹片段。
如此一來,劇本中提供的寥寥數(shù)語,通過聯(lián)想,就能在你腦海中形成一個(gè)個(gè)非常詳盡的環(huán)境描寫,這樣,在進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)時(shí),就不是一片空白的無中生有了,而是有著非常強(qiáng)大的資源庫,舞美設(shè)計(jì)師只需根據(jù)劇本和演出的需要加以采摘、選擇和修繕了,而且這樣設(shè)計(jì)出來的舞美作品,往往真實(shí)、準(zhǔn)確、符合劇情。
二、多觀摩戲劇劇目,提高戲劇修養(yǎng)
對(duì)舞美設(shè)計(jì)師而言,盡可能多地觀摩不同種類的戲劇劇目是非常必要的,如果進(jìn)劇場(chǎng)觀摩不具備條件的話,則要盡可能多地觀摩各種戲劇劇目的碟片。
通過多看多觀摩,了解其他舞美設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)作品,揣摩他們的設(shè)計(jì)構(gòu)思,了解當(dāng)代戲劇舞美的發(fā)展現(xiàn)狀,從而對(duì)歷史到現(xiàn)在的戲劇美術(shù)設(shè)計(jì)有一個(gè)宏觀把握,豐富自己的見識(shí),提高自己的戲劇修養(yǎng)。
通過觀摩戲劇劇目,對(duì)自己的舞美設(shè)計(jì)有以下幾點(diǎn)好處:一是從其他舞美設(shè)計(jì)師那里學(xué)習(xí)好的設(shè)計(jì)思路和好的制作方法,同時(shí),盡可能避免他們?cè)谠O(shè)計(jì)中的問題和不足;二是,通過對(duì)戲劇發(fā)展史中舞美設(shè)計(jì)全景式的把握,尤其是觀摩經(jīng)典的戲劇作品,讓自己始終樹立一個(gè)謙虛的心態(tài),不要?jiǎng)虞m自以為是,以為自己的設(shè)計(jì)方案是“前無古人,后無來者”,其實(shí)沒準(zhǔn)其他舞美設(shè)計(jì)師已經(jīng)這么做了,只是因?yàn)樽约翰豢床恢,坐井觀天罷了;三是通過對(duì)各類舞臺(tái)劇舞美設(shè)計(jì)的觀摩,可以在劇情表達(dá)需要的時(shí)候,實(shí)現(xiàn)舞美形式的跨界混搭,做一種新穎的嘗試,也便于舞美設(shè)計(jì)的推陳出新。
三、多了解舞臺(tái)技術(shù),提高技術(shù)素養(yǎng)
當(dāng)代舞美大多是豪華包裝大制作,在各類現(xiàn)代舞臺(tái)上,高科技、機(jī)關(guān)布景充滿舞臺(tái),加之,現(xiàn)代科技更新?lián)Q代速度十分迅速,這就要求舞美設(shè)計(jì)師對(duì)舞臺(tái)技術(shù)也要有一個(gè)相當(dāng)?shù)牧私狻?/p>
通過對(duì)現(xiàn)代技術(shù)的了解,在舞美設(shè)計(jì)中,充分發(fā)揮現(xiàn)有技術(shù),并不斷挖掘,同時(shí),充分運(yùn)用自身的文藝底蘊(yùn)和藝術(shù)知識(shí),使現(xiàn)代技術(shù)在舞臺(tái)舞美設(shè)計(jì)中得到很好的運(yùn)用,以更有效地解決技術(shù)和藝術(shù)的融合問題。
所以,面對(duì)現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展,舞美設(shè)計(jì)師應(yīng)充分提高自身的技術(shù)素養(yǎng),從而在舞美設(shè)計(jì)中,培養(yǎng)自身的新思維、學(xué)習(xí)新技術(shù),大膽實(shí)踐,不斷創(chuàng)新。
四、多觀察思考生活,提高對(duì)生活洞察力的修養(yǎng)
戲劇說到底,是關(guān)于人的藝術(shù),戲劇離不開人,離不開人的生活。
俗話說,戲在民間,這就要求舞美設(shè)計(jì)師在生活中多觀察、多思考,以豐富自己對(duì)世人、對(duì)生活、對(duì)命運(yùn)、對(duì)性格的認(rèn)識(shí),這樣在設(shè)計(jì)過程中,對(duì)劇中人的性格和命運(yùn),就會(huì)感同身受,對(duì)環(huán)境和氣氛的營(yíng)造,就會(huì)相對(duì)準(zhǔn)確,在此基礎(chǔ)上,才能充分運(yùn)用各種造型的藝術(shù)手段,展現(xiàn)在舞臺(tái)上。
此外,至于很多藝術(shù)家經(jīng)常提到的靈感奔突,突發(fā)奇想之類,筆者認(rèn)為這是可遇而不可求的,靈感不是上天所賜,是在功底修養(yǎng)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的,是靠孜孜不倦地追求、嘔心瀝血的探尋、鍥而不舍地苦思、天長(zhǎng)日久的積累基礎(chǔ)上,才會(huì)突然而至的,而等待靈感降臨的過程,則是我們多讀書、多觀摩、多了解、多思考的過程。
綜上,要想在讀圖時(shí)代設(shè)計(jì)出好的舞臺(tái)美術(shù),創(chuàng)造出更加符合劇情的舞臺(tái)造型藝術(shù)的景觀和環(huán)境,創(chuàng)造出更多有意味的形式,充分滿足讀圖時(shí)代觀眾視覺強(qiáng)大需要的舞美設(shè)計(jì)作品,舞美設(shè)計(jì)師就必須加強(qiáng)自我的修養(yǎng)。
參考文獻(xiàn):
[1]楊明.舞美設(shè)計(jì):有意味的形式[J].戲劇文學(xué),2009(05).
舞美設(shè)計(jì)師應(yīng)具備的學(xué)養(yǎng)【2】
一切藝術(shù)創(chuàng)作,都必須以創(chuàng)作主體的學(xué)養(yǎng)為基礎(chǔ)與前提,因?yàn)閷W(xué)養(yǎng)既是藝術(shù)創(chuàng)作的智力支撐,又是藝術(shù)靈感的源泉和動(dòng)力。
因此,舞美設(shè)計(jì)師的學(xué)養(yǎng),在整個(gè)舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)實(shí)踐中,就顯得至關(guān)重要。
如果將舞美設(shè)計(jì)師的學(xué)養(yǎng)劃分為若干層面,則可以從以下幾個(gè)層面來解讀:
一、文學(xué)學(xué)養(yǎng)
文學(xué)是語言藝術(shù),即用語言來塑造形象,反映社會(huì)生活,表達(dá)作者思考感情的藝術(shù)。
舞美設(shè)計(jì)師文學(xué)學(xué)養(yǎng)的意義在于以下兩點(diǎn):
一是提高藝術(shù)思維能力。
文學(xué)的主要藝術(shù)手段是語言,而語言又是人類交流思想的重要工具,也是進(jìn)行思維的重要工具,還是人類社會(huì)最基本的信息載體,人類借助語言保存和傳遞文明成果。
學(xué)習(xí)掌握舞美設(shè)計(jì)史與設(shè)計(jì)理論,主要依靠文字印刷品,亦即語言載體。
雖然理論著作并不是文學(xué)作品,但語言的文學(xué)也是必不可少的重要因素。
如果沒有一定的文學(xué)學(xué)養(yǎng),就無法很好地閱讀這些理論著作,因而也就談不上提高自身的整體學(xué)養(yǎng)了。
至于撰寫論文、發(fā)表藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與見解,就更離不開語言學(xué)養(yǎng)了。
作為語言藝術(shù)的文學(xué)學(xué)養(yǎng),是舞美設(shè)計(jì)師所必需具備的。
二是確保理解劇本與導(dǎo)演闡述的精準(zhǔn)度。
舞美設(shè)計(jì)既為劇本服務(wù),又為導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思服務(wù)。
而要確保這兩項(xiàng)服務(wù)完美、到位,又必須以對(duì)劇本的理解與對(duì)導(dǎo)演闡述的理解的精準(zhǔn)度為前提,劇本與導(dǎo)演闡述,都是用文學(xué)語言寫成的。
沒有一定的文學(xué)水準(zhǔn),就無法真正理解劇本與導(dǎo)演闡述,因而舞美設(shè)計(jì)就將陷入茫然無措之中。
二、戲劇學(xué)養(yǎng)
舞美設(shè)計(jì)雖然為整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)服務(wù),而舞臺(tái)藝術(shù)又包括戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術(shù)等在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)形式,但是其中主要的是戲劇藝術(shù),所以“舞臺(tái)藝術(shù)”這一術(shù)語,有時(shí)又專指“戲劇藝術(shù)”。
因此,舞美設(shè)計(jì)師的戲劇學(xué)養(yǎng)就顯得十分必要了,戲劇學(xué)養(yǎng)主要包括以下幾個(gè)方面:
一是編劇學(xué)學(xué)養(yǎng)。
包括劇本的題材、主題、情境、沖突、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、人物、語言、風(fēng)格等各有關(guān)內(nèi)容。
二是表演學(xué)學(xué)養(yǎng)。
包括話劇表演的“最高任務(wù)和貫穿動(dòng)作”、“行動(dòng)藝術(shù)的特質(zhì)”、“心理與形體的有機(jī)統(tǒng)一”、“內(nèi)部體驗(yàn)與外部體現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一”、“從自我出發(fā)生活于角色之中”、“舞臺(tái)生活的雙重性”等等;戲曲表演的程式性、虛擬性、夸張性以及“四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、手、法、步),各戲曲劇種的各藝術(shù)流派的審美特征等等,都要弄懂弄通。
三是導(dǎo)演學(xué)學(xué)養(yǎng)。
包括導(dǎo)演構(gòu)思、導(dǎo)演計(jì)劃、導(dǎo)演闡述、導(dǎo)演手段、導(dǎo)演風(fēng)格等等。
四是音樂學(xué)學(xué)養(yǎng)。
有許多劇目是戲曲,因此作為一名合格的舞美設(shè)計(jì)師,又必須具有一定的音樂學(xué)學(xué)養(yǎng)。
包括戲曲劇目的音樂體制(板腔體、聯(lián)曲體、綜合體)、劇種的音樂風(fēng)格、唱腔板式(慢板、原板、二六板、導(dǎo)板、搖板、散板、流水板等)。
三、美術(shù)學(xué)養(yǎng)
舞美是舞臺(tái)美術(shù)的簡(jiǎn)稱,因此美術(shù)學(xué)養(yǎng)就是舞美設(shè)計(jì)師的“本功”,是一項(xiàng)必不可少的學(xué)養(yǎng)。
美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”,屬于社會(huì)意識(shí)形態(tài)范疇,也是藝術(shù)中的一種。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑、園林、書法、篆刻等等。
在舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)實(shí)踐中,主要以上述各種美術(shù)形式為工具與手段。
《論語・衛(wèi)靈公》說:“工欲善其事,必先利其器”。
意思是工匠要想做好活,一定先要使工具精良。
同樣,舞美設(shè)計(jì)師要想設(shè)計(jì)好舞美作品,也必須首先精通美術(shù)中的各種藝術(shù),不止要精通一門,而是要“一專多能”,全面精通,成為復(fù)合型藝術(shù)人才。
而要做到這一點(diǎn),就必須勇于學(xué)習(xí)、善于學(xué)習(xí),要像海綿一樣,汲取一切有益的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。
要充分認(rèn)識(shí)到,美術(shù)的藝術(shù)領(lǐng)域十分廣泛,可以說“藝無止境”,必須“活到老,學(xué)到老”。
例如與布景密切相關(guān)的繪畫,就包羅萬象,其中有西方油畫與中國(guó)國(guó)畫,國(guó)畫又分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫:寫意畫、工筆畫等。
除了油畫與國(guó)畫外,還有版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。
以題材內(nèi)容分,又分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動(dòng)物畫等。
還可以按形式分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等等。
其他的雕塑、建筑、園林、書法、篆刻等等,每一種都堪稱是五花八門、千姿百態(tài),豐富多彩,美不勝收。
綜上所述,可見舞美設(shè)計(jì)師的學(xué)養(yǎng)是全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的,要具備上述各種學(xué)養(yǎng),是一項(xiàng)長(zhǎng)期的任務(wù),我們一定要鍥而不舍,勇敢攀登,不達(dá)目的,絕不罷休,做到林則徐的兩句詩中所說:“海到盡頭天作岸,山登絕頂我為峰。”從而使舞美達(dá)到饒宗頤詩句所說的境地:“天上星河呈異彩,人間桃李吐芳菲。”
舞美設(shè)計(jì)師的綜合藝術(shù)能力【3】
舞美設(shè)計(jì)師是雙重綜合藝術(shù)(舞臺(tái)藝術(shù)的戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)等各種藝術(shù)形式的綜合與舞臺(tái)美術(shù)的布景、道具、服裝、化妝、音響、效果等各種藝術(shù)要素的綜合)的創(chuàng)造者,所以自身必須具備雄厚的綜合藝術(shù)能力。
所謂“藝高人膽大”,所謂“奇才創(chuàng)奇跡”,說的都是實(shí)力是藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)與前提,
那么,舞美設(shè)計(jì)師的綜合藝術(shù)能力指何而言呢?筆者認(rèn)為,可以將這種綜合藝術(shù)能力分解開來,逐一進(jìn)行分析研究。
具體來說,這種綜合能力包括藝術(shù)感覺力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力四大元素。
一、藝術(shù)感覺力
感覺力是指人腦中所產(chǎn)生的對(duì)事物個(gè)別屬性的感性反映人的感官作為感受藝術(shù)的重要器官。
主要是眼睛的視覺與耳朵的聽覺,正如馬克思所說的“感受音樂的耳朵”和“感受形式美的耳朵”。
現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果證明,感覺是一切認(rèn)識(shí)活動(dòng)的基礎(chǔ),也是審美感受的心理基礎(chǔ),而人類感覺得到的信息量的85%以上來自視聽器官。
作為舞美設(shè)計(jì)師,必須具有敏銳、準(zhǔn)確、深刻、獨(dú)特的藝術(shù)感覺力,尤其是對(duì)自己的工作對(duì)象――舞臺(tái)藝術(shù)中的戲劇(包括戲曲、戲劇小品)、曲藝(包括相聲、評(píng)書、二人轉(zhuǎn)等)、音樂(聲樂、器樂以及西樂、民樂、現(xiàn)代音樂等)、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞以及情節(jié)舞、情緒舞等)、雜技魔術(shù)等。
只有如此,才能談得上為它們進(jìn)行舞美設(shè)計(jì),才能做到“量體裁衣”、“投其所好”、“錦上添花”。
二、藝術(shù)理解力
如果說,藝術(shù)感覺力是感性能力的話,那么藝術(shù)理解力就是理性能力。
而由這種感性能力轉(zhuǎn)化為理性能力,中間有一個(gè)不可或缺的過渡環(huán)節(jié)――藝術(shù)知覺力。
因?yàn)樗^知覺,是感性與理性的結(jié)合,也是感性向理性轉(zhuǎn)化的中間物。
所謂知覺,是在感覺的基礎(chǔ)上對(duì)事物的綜合性、整體性的把握,它具有理解性的某些基本特征,但還沒有全然上升到真正理解力的層面上,因此我們說它是藝術(shù)感覺力與藝術(shù)理解力的“過渡”。
而真正的藝術(shù)理解力,則指對(duì)事物本質(zhì)屬性的理性認(rèn)識(shí)能力,也就是憑借感覺力、知覺力以及藝術(shù)悟性、藝術(shù)靈氣等手段,弄通弄懂、讀深讀透、解全解準(zhǔn)各種藝術(shù)的本體審美特征。
對(duì)于舞美設(shè)計(jì)師而言,藝術(shù)理解力的重點(diǎn)應(yīng)定在對(duì)所設(shè)計(jì)的舞臺(tái)藝術(shù)的每一個(gè)劇(節(jié))目的人物形象(人物性格、人物思想感情)、題材特色、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格等,有準(zhǔn)確而又深刻的理解,并有獨(dú)到的解讀。
唯其如此,才能更好地為其進(jìn)行總體“外包裝”與“大美容”。
三、藝術(shù)想象力
舞美設(shè)計(jì)作為一種藝術(shù)創(chuàng)造過程,絕對(duì)不能離開想象,“想象是人的創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)必要因素……想象,或想象力,也象思維一樣,屬于高級(jí)認(rèn)識(shí)過程,其中明顯地表露出人所特有的活動(dòng)性質(zhì)。
如果沒有想象出勞動(dòng)的已成結(jié)果,就不能著手進(jìn)行工作。
人類勞動(dòng)與動(dòng)物本能行為的根本區(qū)別在于借助想象力產(chǎn)生預(yù)期結(jié)果的表象。
任何勞動(dòng)過程必然包括想象。
它更是藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科學(xué)、文學(xué)、音樂以及任何創(chuàng)造性活動(dòng)的一個(gè)必要方面。”(彼得羅夫斯基主編:《普通心理學(xué)》)黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象,別林斯基也把想象看作是形象思維的中心,他們都十分強(qiáng)調(diào)想象在藝術(shù)創(chuàng)造中的重要作用。
心理學(xué)又將想象分為再造想象與創(chuàng)造想象兩種。
再造想象是根據(jù)語言的描繪或圖形、音響的啟示。
在頭腦中再造出相應(yīng)的新形象的過程。
創(chuàng)造想象則是不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨(dú)立地創(chuàng)造出新形象的過程。
藝術(shù)創(chuàng)造過程以創(chuàng)造想象為主。
舞美設(shè)計(jì)同樣離不開藝術(shù)想象力,并且以創(chuàng)造想象為主。
如關(guān)于整體舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)構(gòu)思、風(fēng)格特點(diǎn)的確立及其體現(xiàn)方式、舞美各環(huán)節(jié)的效果圖等等,都要依造創(chuàng)造想象來完成。
離開了想象力,舞美設(shè)計(jì)師必將無能為力。
四、藝術(shù)創(chuàng)造力
舞美設(shè)計(jì)作為一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng),除了要具備藝術(shù)想象力之外,還要具備全面的藝術(shù)創(chuàng)造力,其中主要包括對(duì)藝術(shù)靈感的孕育、形成、捕捉、升華能力,對(duì)藝術(shù)手段的發(fā)揮、發(fā)展、創(chuàng)新能力,對(duì)藝術(shù)風(fēng)格和流派的創(chuàng)造能力、對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)造能力等等。
而創(chuàng)造力的核心,就在一個(gè)“創(chuàng)”字上,即屬于個(gè)人獨(dú)有的東西,而不是抄襲模仿和組合拼湊。
作為舞美設(shè)計(jì)師,藝術(shù)創(chuàng)造力其實(shí)是其他三種藝術(shù)能力――藝術(shù)感覺力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)想象力高度綜合與最終的體現(xiàn)。
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