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我國現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟發(fā)研究論文
摘要：由于我國在音樂領(lǐng)域的不斷發(fā)展和越發(fā)深入的研究, 這使得我國在音樂藝術(shù)領(lǐng)域獲得得了重大成果, 所以, 人們在加強對音樂美學的研究的同時, 也愈發(fā)重視音樂的表演藝術(shù), 這就表明了音樂美學和表演藝術(shù)之間有著密不可分的聯(lián)系, 只有合二為一, 才能有效推進我國音樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展, 為音樂發(fā)展灌注新鮮血液。本文針對現(xiàn)代音樂美學對音樂表演藝術(shù)的啟發(fā)進行研究, 希望可以提高我國現(xiàn)有的音樂發(fā)展水平。
關(guān)鍵詞：音樂美學; 現(xiàn)代音樂; 美學研究; 音樂表演藝術(shù); 啟示;
跟隨著人民精神層次的提升, 社會文明也飛速發(fā)展, 這為現(xiàn)代音樂藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的背景, 而音樂表演藝術(shù)是音樂表演方面一個比較重要的分析, 它不單單是將表現(xiàn)進行復述的過程, 而是要不停地創(chuàng)新和加工, 使得音樂作品能夠煥然一新, 能夠更好的展現(xiàn)其生命力, 從而使觀眾耳目一新, 挖掘出一些以前沒有表現(xiàn)出來的東西�，F(xiàn)代音樂美學的研究強度越來越強, 研究層次也越來越深奧, 這都給音樂表演藝術(shù)捎帶了不少的啟發(fā), 所以將現(xiàn)代音樂美學和音樂表演藝術(shù)相互融合, 這樣才能夠更好促進現(xiàn)代音樂的發(fā)展, 為長遠的未來鋪路[1]。
一音樂美學的概念和研究的必要性
美學起源于古希臘, 在那時候, 美學還被稱之為感覺學, 大意是透過感覺來認識事物, 這個詞語在創(chuàng)造之初跟音樂并沒有關(guān)聯(lián), 是與感官有著密切的聯(lián)系, 例如我們經(jīng)常說的觸覺、味覺等, 美學的另一個概念是藝術(shù)哲學, 這也是現(xiàn)下國內(nèi)外通用的概念解釋, 美學的對象是填充人們的感性認知, 包含在感性認知領(lǐng)域。音樂演奏所牽涉到的大部分是演奏者本身的審美理念和思想構(gòu)造對音樂美學的理解等, 而音樂美學是囊括了許多學科的內(nèi)容, 比如審美學、心理學、感覺學等, 所以音樂表演的實質(zhì)是音樂美學里重要的內(nèi)容, 現(xiàn)代音樂美學研究認為和平庸的音樂人和業(yè)余愛好者相比, 音樂演奏人員對音樂的內(nèi)涵理解更加深刻, 也更加重視音樂演奏中隱藏著的音樂美學的內(nèi)容[2]。
二現(xiàn)代音樂美學與音樂表演兩者之間的聯(lián)系
人盡皆知, 音樂本身就有很強的實踐性, 而且它和藝術(shù)是不可分割的, 所以, 不論是哪種出色的音樂作品, 其自身的藝術(shù)氣息都需要交由表演者來傳遞給音樂愛好者。音樂表演者演奏對應(yīng)的音樂作品時不僅需要運用到各種樂器, 還要將自身情感融入音樂表演中, 只有如此才能準確有效的表現(xiàn)出音樂作品本身帶有的藝術(shù)性, 填充音樂作品的內(nèi)在。音樂演奏實際上是連接著音樂鑒賞和音樂作曲兩方面, 起著橋梁作用, 所以現(xiàn)代音樂美學著重關(guān)注這一塊, 隨著對音樂美學鉆研的越發(fā)深入, 針對音樂演奏人員的專業(yè)素養(yǎng)要求也變得越來越嚴格, 所以, 演奏者要完全理解音樂作品中所隱藏著的內(nèi)涵和深層次的涵義, 這樣才能完整展現(xiàn)出作品本身的藝術(shù)性和藝術(shù)渲染力, 給鑒賞家留下深刻的印象。音樂表演是現(xiàn)代音樂美學中一個較為重要的構(gòu)成成分, 所以, 一定要遵循美學規(guī)律, 遵照作品自身的差異來體現(xiàn)作品包含的思想情感。
三現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟發(fā)
(一) 可以正確看待音樂表演
從現(xiàn)代美學來看, 音樂作品的構(gòu)成因素有兩種, 一是音樂作品的作曲者關(guān)于音樂作品的理解, 通俗理解為作曲者在創(chuàng)造音樂時的意向性行動, 它存在于作曲者的腦海之中, 即使沒有客觀對應(yīng)物, 但實實在在的成為音樂作品的一大創(chuàng)作構(gòu)成因素, 如果缺少這一重要因素, 音樂作品也不能成功;另外一種便是在音樂作品中作曲家記錄構(gòu)思的樂譜。在我們追尋音樂的進程中, 作曲者將他們在腦海內(nèi)顯現(xiàn)的靈感用樂譜的形式記錄下來, 并提供給音樂演奏者演奏使用, 倘若沒有實在的樂譜, 除了創(chuàng)作者本身, 沒有人能夠感受理解音樂作品的原作和里面的內(nèi)涵。創(chuàng)作者在完成一個曲目的創(chuàng)作后, 其實就已經(jīng)呈現(xiàn)了一部完整的音樂作品, 它存在的真正形式不是通過人的意志來傳遞的, 而是經(jīng)過不同的演奏者和音樂家對原作本身進行不斷的改編、演奏來填充不同人對同一首音樂作品的理解。然而, 作為真實存在的本體, 音樂原作本身是不會也不能被改變的, 這也是對音樂的一種理解, 沒有人能夠改寫真實存在的歷史。從音樂講解者本身來看, 演奏人員和表演人員需要完全充分理解并能夠很好地詮釋出音樂本身所包含的內(nèi)在美學, 而且, 從自己的角度來理解闡述音樂的內(nèi)涵是很有必要的, 這是從事音樂最基礎(chǔ)的要求。音樂表演人員和音樂家在理解音樂內(nèi)涵時, 還需要把握創(chuàng)作者的思想要素和創(chuàng)作背景、創(chuàng)作契機等, 從中理解音樂, 以便完美的闡釋出音樂作品的內(nèi)涵。如今, 現(xiàn)代音樂方面強化了針對音樂美學的鉆研, 所以如何在研究過程中正確看待音樂表演, 是現(xiàn)階段必須要重視以及要解決的問題。單單從美學的角度來看, 音樂保有一定的意向性, 一定要通過長時間的研究才能在原有的音樂形式上進行創(chuàng)新, 豐富音樂的內(nèi)涵, 而音樂本體指的是相對應(yīng)的音樂演奏者, 長時間的意向性活動, 所以只有時間才能讓音樂本身的意義和內(nèi)涵得到慢慢補充和完善。按照現(xiàn)代美學角度分析可以得出, 音樂表演不單單表現(xiàn)出音樂作品所囊括的歷史意義, 還要抒發(fā)其深層次的現(xiàn)代意義, 所以現(xiàn)代美學研究在不同的方面促進了音樂作品水平的提高。首要的, 正確看待音樂表演藝術(shù)的現(xiàn)實地位和本身所起到的作用, 讓它不僅在藝術(shù)上有所表現(xiàn), 還應(yīng)該在原本的內(nèi)涵上提高音樂本身的創(chuàng)造性和內(nèi)涵。然后, 在針對音樂作品的演奏時期, 要使用現(xiàn)代化的審美觀念來評判音樂作品, 讓音樂作品自身有一定的時代意義[3]。
(二) 正確理解音樂的原作
現(xiàn)代美學的研究過程中清楚說明, 在準備音樂表演藝術(shù)以前一定要對音樂原作有一個全面正確的認識和理解。一般狀態(tài)下, 遵照美學理論對音樂作品進行劃分, 可以分成兩大部分, 一個部分為作曲者的意向性活動, 另一部分是作者的創(chuàng)作過程。在作曲者創(chuàng)作好相對應(yīng)的樂譜后, 音樂作品被實體化, 同時不會因為外界演奏者的意愿而變化, 這就需要表演人員有一定的理解能力, 能夠完全理解并展示出音樂作品中想要表達出的情感和內(nèi)容, 并將作品中包涵的歷史意義完整的展現(xiàn)出來。比如, 西方文藝復興時期的音樂作品不僅展現(xiàn)出來那個年代特有的歷史風貌, 還透過演奏樂器和場景搭建來詮釋音樂內(nèi)涵。但是現(xiàn)階段國內(nèi)的音樂實際情況不容樂觀, 對歷史意義過度解讀, 僅僅表現(xiàn)音樂作品的表層意義, 作品過于形式化, 但站在歷史的高度來看, 卻是一些佳作。所以在音樂的演奏過程中, 一定要從歷史發(fā)展的角度來闡述作品的實際意義。
(三) 能夠提高音樂表演藝術(shù)本身的創(chuàng)造力
如今的美學研究, 就是針對音樂作品本身所包括的意向性進行深層次的分析, 這就要求在音樂作品的表演過程時, 通過意向性活動來展示作品的涵義, 并完整的還原出作品中所蘊含的歷史意義, 盡量演奏者對作品實際的歷史背景和思路構(gòu)造進行闡釋。但是, 這種情形下并不能完整的分析到現(xiàn)在審美的精髓和內(nèi)涵, 這給音樂作品的分析帶來了不小的難度。所以, 在實際演奏過程中, 演奏者要有較高的藝術(shù)素質(zhì)和強大的藝術(shù)理論支撐, 將作品和歷史意義融合起來, 挖掘出作品中包含的時代意義, 真正體現(xiàn)出音樂作品本身的意義, 從而體現(xiàn)其良好的創(chuàng)造性。
(四) 現(xiàn)代音樂美學研究可以推進音樂表演藝術(shù)的發(fā)展
首先, 音樂美學的研究過程包括了許多內(nèi)容, 例如審美學、哲學和感知學等。所以它的研究水平在一定程度上限制了演奏者的表演水平, 而音樂表演藝術(shù)作為美學中的一個分流, 通過研究后不難得出結(jié)論, 音樂表演藝術(shù)中也包括了許多內(nèi)容, 不但考驗了演奏者的各方面的綜合素質(zhì), 還對演奏者本身的審美理念、情感掌控和理解能力等方面有嚴格的要求。并且值得注意的是, 音樂表演是需要理論結(jié)合實際的, 只有充分理解了現(xiàn)代美學, 才能有效提高自身審美水平和演奏能力。再者, 音樂美學是每個演奏者所必須要求學習并掌握的東西, 所以美學學習的成果也決定了音樂作品的效果和質(zhì)量, 并且這也關(guān)乎到其未來在音樂領(lǐng)域的發(fā)展。要想成為一個專業(yè)的音樂家, 就一定要對音樂美學進行充分的鉆研, 讓它在你體會一部音樂作品的內(nèi)涵時做出幫助, 提高演奏效果。而且有目的、有意識的引導演奏者將自身特色和優(yōu)點融入作品的演奏過程中, 實現(xiàn)對音樂作品的全新的演示和新的創(chuàng)新和突破, 使自己成為一流的音樂人才[4]。
四結(jié)語
總體來看, 現(xiàn)代美學研究可以大幅度推進我國音樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 充分探索出音樂作品中的內(nèi)涵并創(chuàng)新豐富其內(nèi)涵, 所以, 這就要求我們對美學研究和表演藝術(shù)兩者之間有一個正確的認識, 來促進演奏者在演奏過程中完美的闡釋作品中蘊含的審美理念和時代意義, 進一步深入分析研究作品的創(chuàng)作背景和契機, 這也有助于音樂表演藝術(shù)水平的提高, 更好的促使音樂領(lǐng)域整體水平的提升。
參考文獻
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[3]安琦, 金蓮.再議音樂美學與音樂表演[J].宿州學院學報, 2017, (05) :91-93.
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