巴洛克時期的鋼琴音樂論文

時間：2022-10-08 21:06:19 藝術(shù)類畢業(yè)論文我要投稿

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巴洛克時期的鋼琴音樂論文

　　巴洛克時期的鋼琴音樂論文【1】

巴洛克時期的鋼琴音樂論文

　　摘要：巴洛克時期在西方音樂的發(fā)展史上占有很重要的地位。

　　它為后來的鋼琴音樂風(fēng)格打下了堅定的基礎(chǔ)。

　　闡釋了巴洛克的概念，通過對巴洛克時期音樂創(chuàng)作，音樂風(fēng)格，音樂體裁和音樂奏法上來論述巴洛克時期的音樂特征。

　　關(guān)鍵詞：巴洛克音樂特征

　　17世紀到18世紀上半葉的音樂發(fā)展時期，被稱為巴洛克時期。

　　巴洛克音樂是指在文藝復(fù)興之后興起的，在之后很長一段時間流行的音樂，是通向古典音樂的橋梁。

　　巴洛克(Baroque)一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意思是形態(tài)不夠圓或不完美地珍珠，最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，一復(fù)雜迂回的曲線形狀，夸張地紋樣形式和華麗的造型去表現(xiàn)動感和情調(diào)。

　　后逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。

　　如果把文藝復(fù)興的美學(xué)規(guī)則比作渾圓的珍珠，那巴洛克的美學(xué)規(guī)則就是形態(tài)不規(guī)則的珍珠，這也是為什么用巴洛克這個詞語來形容這一時期，。

　　它反對文藝復(fù)興時期的莊嚴、四平八穩(wěn)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格，崇尚奇特精雕細鏤的風(fēng)格。

　　巴洛克時期的音樂在這一時期得到了迅速發(fā)展，推進了整個西方音樂發(fā)展的歷程。

　　器樂曲和聲樂曲同時得到了發(fā)展，特別是古鋼琴在這段時期得到了很大的提高和發(fā)展。

　　為鋼琴之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

　　巴洛克時期，貴族掌權(quán)，樂師都為宮廷、教堂服務(wù)，他們所創(chuàng)作出的絕大部分的作品是為了取悅上流社會。

　　而宮廷音樂在這段時期占最主要地位，為了顯示宮廷的富麗堂皇、貴族的奢華，宮廷樂師創(chuàng)作出的音樂都有著精致細膩和華麗的風(fēng)格。

　　這一時期崇尚的美學(xué)觀點是“情感論”，即音樂的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感，所以作曲家普遍強調(diào)作品的情感起伏，使用各種不同的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方式來表現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。

　　例如自然音階、大調(diào)式、簡單的織體引起歡快的、向上的感情，而半音音階、小調(diào)式、復(fù)雜的織體帶來憂郁的、深沉的感情;大音程使人歡快，小音程使人憂傷;刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個高度獨立的旋律作對位化的結(jié)合時使人固執(zhí)。

　　而由于更多對音樂的需要和更多對情感的需求的出現(xiàn)，已有的音樂體裁已不能滿足其要求，因此音樂作品中出現(xiàn)了許多新的曲式體裁，比如陸續(xù)出現(xiàn)了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲和賦格等重要體裁。

　　其中很多體裁在之后的時期不斷地發(fā)展、演變，成為了經(jīng)典的、成熟的體裁形式，至今仍在使用。

　　而在作曲手法上，由于古鋼琴的發(fā)展和改進，作曲家更加可以不斷創(chuàng)造新的表達方式來表達自己所需的情感，如在旋律中加入大量裝飾性的音符，節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷。

　　作曲家們也開始使用節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色的變化和對比來引導(dǎo)聽眾們的感情。

　　這時樂譜中開始引入速度、力度的標記，但劃分并不精細，而且同一速度一般貫穿一個樂章的始終。

　　這段時期復(fù)調(diào)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也開始逐漸發(fā)展，但宗教音樂在西洋音樂中仍然占有很大的比重。

　　在奏法方面，巴洛克時期的作品總體說來，速度中庸，音樂平衡、莊嚴。

　　由于古鋼琴音量非常小，鋼片撥弦有局限性，所以力度上沒有很大的變換，只是采用音區(qū)式力度和階梯式力度，不能做漸強、漸弱起伏的變化。

　　和聲上以復(fù)調(diào)音樂為主，產(chǎn)生了對位法，即在大小調(diào)式的基礎(chǔ)上吧不同的旋律線條按一定原則組織起來，不僅要求橫向線條獨立，同時還要注意縱向的和聲關(guān)系。

　　復(fù)調(diào)音樂史多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上重視每個音的觸鍵，不但每個音符要有良好的音質(zhì)，同時還要注意每個線條的歌唱性。

　　奏法上也非常講究。

　　當(dāng)時古鋼琴演奏強調(diào)表現(xiàn)力時靠奏法和裝飾音，通常有兩種奏法，即連奏和斷奏。

　　在奏法上基本有兩種基本原則1、音階性-級進的音彈成連奏，三多以上的音處理成斷奏2、八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏。

　　裝飾音是為了使旋律更美，更富趣味性，同時也是為了彌補當(dāng)時古鋼琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。

　　在演奏上有很大爭議，如顫音是從這個音的上方音開始的，裝飾音必須在拍子上開始。

　　古鋼琴沒有踏板，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫等人的作品時可以嘗試用一點踏板，以模仿古鋼琴的音響，但一定要慎用，不要將踏板踩得太深，也不要將踏板踩得時間過長，以保持復(fù)調(diào)各聲部的清晰。

　　在彈奏方法上，強調(diào)手指的單獨彈奏，保持固定的手型與平靜的手腕，后來轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N輕而淺的觸鍵方法。

　　巴洛克時期最著名的古鋼琴作曲家有法國的庫普蘭，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德國的巴赫，亨德爾。

　　但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音樂的頂峰。

　　巴赫創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴密，感情內(nèi)在，富裕哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合和吸收了當(dāng)時流行于歐洲各國的音樂風(fēng)格與形式，把巴洛克的音樂發(fā)展到了新的高度。

　　巴赫最突出的成就是把十二平均律運用到創(chuàng)作中，大大推動了鍵盤音樂的發(fā)展。

　　巴赫的作品不僅數(shù)量上浩如煙海，而且質(zhì)量也很高，既有十分簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現(xiàn)，以及異常完美地音樂技巧。

　　主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》及《賦格的藝術(shù)》等。

　　巴赫成為了巴洛克音樂的一個輝煌的終點，也為后來西方音樂的創(chuàng)作提供了重要的貢獻。

　　因此，巴赫被世人稱為“西方音樂之父”。

　　參考文獻：

　　[1] 《巴洛克時期的音樂特征》——劉湘，科技信息

　　[2] 《巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現(xiàn)代鋼琴演奏風(fēng)格比較》——吳英蓮，錦州師范學(xué)院學(xué)報

　　巴洛克時期鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的特色【2】

　　摘要：巴洛克時期是西方音樂的萌芽時期，乃至近代音樂文明的催生時期，在世界藝術(shù)發(fā)展史上具有重要的里程碑作用，這一時期的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格特色可圈可點，值得細細品味。

　　關(guān)鍵詞：巴洛克時期鋼琴藝術(shù) 風(fēng)格特色

　　巴洛克時期是從公元1600年到公元1750年的150年時間，巴洛克時期是西方音樂史乃至世界音樂史發(fā)展歷程中的重要時期，代表著一種藝術(shù)風(fēng)格。

　　“巴洛克”源于西班牙語，譯為漢語的意思是“變形的珍珠”，代表了與過去迥然不同的意思和別開生面的意味。

　　巴洛克時期正值西歐社會由封建主義向資本主義社會過渡時期，根深蒂固的封建社會雖然在這一時期已經(jīng)搖搖欲墜，但當(dāng)時的封建君主影響力還殘留，皇權(quán)的威嚴還有市場，所以，此時的音樂藝術(shù)仍然在一定程度上為封建統(tǒng)治階級服務(wù)。

　　因而，巴洛克時期的鋼琴作品盡管從藝術(shù)風(fēng)格的特點上有了恢弘大氣、神圣莊嚴的重大變革，但在內(nèi)容上，尚未脫離以皇室生活，重大的社會歷史事件和神話傳說為題材。

　　?這一時期的自然科學(xué)在歐洲發(fā)展迅猛，天文學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)等科學(xué)定理的發(fā)現(xiàn)使人們前所未有地認識到宇宙的秩序之美和均衡之美。

　　所以反應(yīng)宇宙的秩序和均衡之美成為當(dāng)時藝術(shù)家爭相追捧的創(chuàng)作潮流。

　　同時，接踵而來的啟蒙運動，又引領(lǐng)人們崇尚理性，追求嚴謹和秩序，這一切又造成了這一時期的音樂作品在宗教神學(xué)和皇權(quán)的外衣下，表達著藝術(shù)家對個人享樂和精神滿足的訴求。

　　一、節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)、律動周而復(fù)始

　　啟蒙運動帶來的理性之風(fēng)影響到當(dāng)時社會的方方面面，鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作同樣受到了影響，理性信仰至上的思潮帶給鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作以突出的結(jié)構(gòu)嚴謹規(guī)整的藝術(shù)風(fēng)格。

　　其中，巴赫的作品最有代表性。

　　他的作品的主基調(diào)從始至終都保持在一個基本的節(jié)奏之上，仿佛一直在敘述和沉思著什么，不再具有浪漫派的自由奔放、速度時快時慢的節(jié)奏特點。

　　但是，作為鋼琴藝術(shù)又決不能總是處于同一風(fēng)格的基調(diào)上，那樣，藝術(shù)的魅力將無從實現(xiàn)。

　　因而，巴赫在追求音樂的嚴謹平衡的同時也注重自我的表達，它以藝術(shù)創(chuàng)新的手法來解決這個問題，將他的作品大都分為嚴格節(jié)拍和自由節(jié)拍兩個部分。

　　貫穿于巴赫作品始終的節(jié)奏特征必定是嚴謹平穩(wěn)的，但是在自由節(jié)拍部分則是即興的，突出了華麗而變化多端的演奏技巧。

　　這樣的特點可通過欣賞巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》來品味。

　　二、主題充盈實驗性，內(nèi)容體現(xiàn)民俗性

　　巴洛克時期是自然科學(xué)不斷取得進步，讓人們掙脫宗教神學(xué)的束縛，讓人性在神性的壓抑下解脫出來的初始時期，人們在這一時期的思想獲得了極大的解放，開始感受到人類自身所蘊藏的能量是無限的，人類是能夠推動社會進步的唯一力量。

　　于是，從過去的重視對宗教神學(xué)的謳歌，轉(zhuǎn)而為關(guān)注對人的自身情感、能量、欲求的表現(xiàn)，音樂中的人性味道濃烈起來。

　　音樂作品開始逐漸關(guān)注到人自身和市民生活。

　　作品內(nèi)容體現(xiàn)著民俗化的趨勢。

　　如這一時期巴赫的《英國組曲》和《法國組曲》就向人們展現(xiàn)了一幅幅英國和法國市民生活的畫卷。

　　同時，這一時期的音樂作品還充滿了實驗性質(zhì)，吸收了包括了吉他、響板、曼陀鈴等民間樂器的特色，在作品中常常出現(xiàn)以鋼琴模仿這些樂器演奏的段落。

　　這一時期的鋼琴家所體現(xiàn)出來的實驗精神也正是反映了那一時期物質(zhì)資料的豐富，自然科學(xué)的發(fā)展讓人類思想逐步解放，在藝術(shù)領(lǐng)域也獲得了表現(xiàn)。

　　但是，這一時期的人們對于自然社會的規(guī)律性，乃至人類自身能量的認識畢竟是稚嫩的，所以，藝術(shù)作品的創(chuàng)作技法、主題、表現(xiàn)形式的推陳出新充滿實驗性和想象性，甚至于顯得離奇怪誕。

　　盡管這些嘗試明顯暴露出人類認識和音樂藝術(shù)創(chuàng)作能力的不足，但這樣的思想和藝術(shù)創(chuàng)作的解放無疑是進步的，在極大地?zé)òl(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作積極性，帶給藝術(shù)欣賞這些新鮮的藝術(shù)享受的同時，也為之后的古典主義時期鋼琴藝術(shù)風(fēng)格的出現(xiàn)作了鋪墊。

　　三、樂曲表現(xiàn)力深沉雄渾，富有空間感

　　在天文學(xué)，物理學(xué)和數(shù)學(xué)的重大發(fā)明接續(xù)問世后，世界的規(guī)律顛覆了人類滿足于現(xiàn)狀的認知，激發(fā)了人類思想中不斷挑戰(zhàn)和了解世界未知的意識與渴望，進而使得巴洛克時期的音樂作品最初形成的嚴謹、抑制、規(guī)整、平衡的音樂風(fēng)格也逐漸發(fā)生變化，沖擊力和動力感的因素悄然進入。

　　如在巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》中，序曲的低音部分由一個深沉雄渾的長音貫穿，而高音部分是由響亮的高音緩慢下行的旋律。

　　一高一低的落差營造出了一種開闊的空間感，使聽眾仿佛是置身在空曠的大教堂之中，而中音區(qū)又讓人感覺到力量的匯聚，有蓬勃進取之感。

　　這種律動感和活力是由于復(fù)調(diào)織體中聲部的不同間歇而造成的，可謂之余音繞梁、盈耳不歇。

　　作品中表現(xiàn)出來的這種無限的動力之感和進取之感正是當(dāng)時的新興資產(chǎn)階級正處于上升勢頭的勢不可擋的勢態(tài)和活力無限的精神世界的縮影。

　　四、演奏風(fēng)格的不斷嘗試，不斷創(chuàng)新

　　巴洛克時期的音樂風(fēng)格雖然說受到了文藝復(fù)興和啟蒙運動思潮的影響，注重表現(xiàn)人本身。

　　但是總體來說還是沒有脫離文藝復(fù)興時期宗教音樂的框架。

　　在演奏時還是注重平衡和節(jié)制，在規(guī)整平衡的韻律中表現(xiàn)人性。

　　在演奏方法上，巴洛克時期的音樂作品注重“斷連性”，即在演奏過程中既要流暢又要層次分明，根據(jù)需求用斷奏和連奏處理不同的段落，每個音符都處理得細致入微，把高雅的格調(diào)和豐富的色彩感結(jié)合起來，達到理想的演奏效果。

　　?在觸鍵技巧上，巴赫實現(xiàn)了創(chuàng)新，他在彈奏時用上了拇指，并且讓手指彎曲，改進和豐富了鋼琴演奏技巧。

　　而這一新的鋼琴彈奏用指方法基本和現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)相差無幾，可以說是巴赫奠定了現(xiàn)代鋼琴用指方法。

　　五、結(jié)語